クレオフーガ

最初の入りがプログレ（個人的にタルカスかと思いました）
の雰囲気でいきなり曲に惹きつけられました。気のせいだったらすみませんｗ

メインのメロディーは聴いててなんとなく哀愁が漂う感じで
今までに忘れてきたものを振り返るような、そんな感じがしました。
7/8拍子とメインのメロディーが非常に良くあっていて聞いていて
良い味を出していると思いました。

中間部のシンセの音がEL&Pに聞こえたのは多分私が重症だからだと思いますｗ

個人的にドラムのリズムをポリリズムとかにしたり、もっと細かく謎なおかずが
あれば良いと思いました。自分が変なリズムを好きなだけかもしれません。

全部通して聞いてみて、何か寂しさを訴えつつも何か明日に向かうような
そういう曲だったと思います。

どうも駄文失礼しました。

>Yuy様
お察しの通りEL&Pですｗドンピシャですｗ大好きですｗ

イントロはCGの枯れ木が目の前に立ち現われた表現のつもりで入れました。
タルカスのイントロと激しく似てしまったので、重ねる音とテンポを
元のタルカスとは微妙に変えてあります。小賢しい真似です。

しかし、このコードフレーズもイラプションの別の部分で
ちゃっかりと使われてしまっているんですがｗ

中間部のシンセの部分も完璧にEL&Pの影響ですねｗ間違いなく。
フレーズ的にはキース･エマーソンというよりもドリームシアターの
ジョーダン･ルーデスを意識して作りました。

ポリリズムですが自分の技術ではこんがらがって訳が解らなく
なってしまったので諦めました。その代わりといっては何ですが、
7/8拍子をドラムとベースとパッドだけ２倍の7/4拍子で演奏している
所があります。曲中ではその部分は7/4拍子になって聞こえるので
ポリリズムと呼べるものではなくなっていますが。

7/8という規制に捕らわれすぎたあまり、平坦で起伏の無い
音楽になってしまったかもしれません。変拍子ということを
除けば、作曲方法は普通のポップスやロックと何も変わりません。
むしろコード進行にメロディとベースで主に味付けというと
パンクなどの方が手法的に近いかもしれません。

曲のイメージとして寂しさや希望を感じ取ってもらえたなら
これ以上に嬉しいことはありませんｗ

やたら長い返信になってしまいましたが、ご試聴ありがとうございました！

聴かせていただきました。あっという間の9分間でした！
いわゆるプログレ界の大御所の雰囲気(特にシンセ部)を出しつつも、
何故か光田康典氏が創る楽曲にあるような爽やかさを感じました。
(なんだろう･･･と考えてみましたがフルートのメロが入るあたりの
コード運びにピンとくるようですｗ)
コメント、かぶってしまいますが、自分もどこか寂しげながらも明るい未来を
見据えている、といったイメージを感じました。
あ！あと青い空の遠景が浮かびました。

>EBI様
コメント＆感想ありがとうございます！

はい、光田康典先生も大好きですｗ昔は必死で何曲も耳コピしてました。
去年のDコンで審査員が光田御大だった時は本当に鼻血モノでしたｗ

光田先生は曲中でsus4やadd9などのコードをよく使われます。
今回の曲では自分が調子に乗ってadd9のコードを使いまくってしまった為に
結果として光田先生っぽい曲になっちゃったんじゃないかと思います。

それ以外にもコード運びなど、光田先生の楽曲から学んだところは
いくつもあります。メロディラインの取り方とかもかなり影響されてます。

それと、青い空！　確かに自分も作曲中は常に思い浮かべてました！
お題のCGは赤い空ですから、本当は思い描いちゃダメなんですけどねｗ
まあ、赤い空が一夜明けて青い空に変わるといった曲ってことでｗ

多分青い空のイメージは後ろで流れてるアルペジオの所為だと思います。
特にサビの部分では普通のアルペジオの上に、ハイパスシンセの
煌びやかな音で同じアルペジオをこっそりとレイヤーしてあります。
この手法は、実は何年か前のAV○Xなどのダンスミュージックでよく使われた手法だったり･･･ｗ

というわけで（チャットよりこんばんはｗｗｗ）参りました。

以前お聴きした作品を思い出しました。丁度こんな、ほわんとした作品ですね。ｗ
拍子とか全然わかんないですが、アルペジオを一貫して演奏しているというのは
今回私も同じようなもので、楽曲のテーマとも取れる良い手法に思います。
それと、コード主体という区分の仕方にひとつ新しく学びました。
確かに主張？は弱くなりがちですが、それでも巧くやれば髄まで貫通する作品に
なるのだと信じてます勝手な話です。ｗ

それにしても長いｗｗｗですが、とっても和みますね。温かい。超、ゆらーんと。
私も長さの余り危うく容量オーバーするとこでしたが、これは確実に・・・。；
イメージするものはというと、何故か、カービィのエンディングな気がしました。

>まんまねこ様
チャットではお世話になりましたｗ　お聴き下さってありがとうございます！

シンセストリングス等のほわんとした音が好きなのでついつい
毎回使ってしまいます。簡単に音の空間を埋めることが出来るのですが、
どうしても曲が単調になりがちです。コード主体になるのも
こういった音の使い過ぎが原因だったり･･････ｗ

それとカービィの件ですが、コメントされるまでカービィの作曲者が
石川淳さんという方ということすら知りませんでしたｗ
曲は大好きなのに何で今までノーチェックだったんだろ･･･？

多分カービィっぽく聴こえるのはBメロからサビ前辺りまでの
コード進行の所為かと思います。どういう理論なのかは知りませんが。

余りにも曲が長かったのでプレイヤーの再生バーがたまにバグりますｗ

それと･･･96kbpsじゃあんまりなんでMuzieに256kbps版を
アップしておきました。よろしければこちらからどうぞ。
↓
http://i.muzie.co.jp/cgi-bin/artist.cgi?id=a056795

アンビエントな感じでいいですね♪7/8拍子が残ります★
なだらかな流れ参考にします♪

夢に向かって前進、と励ましてくれているような曲ですね。
爽快な気分になります。何度も繰り返して聴きました。

詩人高村光太郎の「道程」を思い出します。

・・・・・ああ　自然よ　父よ
僕をひとり立ちさせた　広大な父よ・・・・・

曲聴かせていただきました。

長い曲ですね～。でも全然飽きる事無く最後まで聴いてしまいました。
なんだか中毒性がある気がします。現在４ループ目です。笑

爽やかだけどちょっと切ない感じですね～。
色々展開しつつもずっと後ろで鳴っているアルペジオのせいか統一感のあるアレンジですね。
音色もステッキ。

JUN様、hysis.h様、g+様
皆様ご試聴＆コメントありがとうございます！

>JUN様
アンビエントミュージックが結構好きです。
何を作ってもどこかしらアンビエントっぽくなります。
といっても、詳しいことはよく知らないんですがｗ
エニグマとかタンジェリン･ドリームとかをよく聴いてました。

>hysis.h様
高村光太郎先生を引合いに出されるとは身に余る光栄ですｗ
自分は高村光太郎先生とは比べものにならないくらい
惨めで陰鬱な人生を送っていますが、喩えにでも
先生の名前を出して頂けるのは嬉しいものです。

それにしても、あの人は彫刻に絵画に詩と
何であんなにあらゆる方面において多才だったんでしょうね。

>g+様
長すぎますねｗもっと展開には気を配るべきです。
実は最初BGMのようにループし続ける曲を想定していたので
出来るだけ長くすればループ感が出るかな～？と思い
最終的にこんな長い曲になってしまいました。

長い曲なので聴き手が退屈しないように展開は大きくしました。
7/8拍子もその辺をカバーするのに一役かってると思います。

あと、中毒性は俺が曲を作る上で結構重要視してるポイントですｗ

このテロテロ鳴っているシンセ、好みです！7/8って作るのが難しいんじゃないかと思いましたが、全く自然に聞けます。最初は無機質な感じだけど徐々に感情的なフルートが入っていったり、なんとなく聞いてるといつの間にか別の曲に変わってる感じがとても面白いです。縛り作曲、自分もやってみたくなりました。

この縛りがあって9分なのに飽きないのはスゴイ！！

曲の表情がどんどん変わっていくからなのかな?すごいと思います！

アジアの青いアレ様　クマさん様
お聴きくださってありがとうございました！

>>アジアの青いアレ様
無機質から感情的へというお察しの通り、イントロはデジタル音から始まり
Bメロでは撥弦音シンセ→サビでフルートと生ドラム音というように
だんだん生楽器っぽい音が増えていくように作りました。

縛り作曲は時折自分でも全く考えてなかった曲調を思いついたりする
ことがあるので、遊びとかでもやってみると面白いと思います。

>>クマさん様
自分でも長いと思うので、飽きないといってくださって嬉しいです。
曲の表情が様々に変わるのは、作曲コンテストに応募する曲では
「一つの曲で一つの感情や場面しか表現しないのは勿体無い」
という感情がどうしても働いてしまうからです。

そんなわけで曲中で突然暗くなったり明るくなったり、
基本欲張りなんですねｗ